На Исторической сцене Большого театра впервые за время руководства Валерия Гергиева состоялась яркая балетная премьера. Легендарный «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина, возрождённый в современном прочтении, вернулся в репертуар. Дирижировал оркестром сам маэстро Гергиев, чья энергия зарядила зал. Критики, включая Татьяну Кузнецову, единогласно отметили грандиозность зрелища.
Смелые эксперименты: экология и современность в сказке
Молодые профессионалы, известные смелыми интерпретациями классики, взялись за постановку. Хореограф Максим Петров (Екатеринбургский балет), режиссёр Антон Морозов и художник Юлиана Лайкова создали динамичный спектакль. Зрителей встретил аванзанавес с огненной стеной, символизирующей переход между мирами. Путешественник-Конёк, сняв футуристический шлем, прорывается сквозь пламя в мир будущего — на свалку с металлическим блеском, где разворачивается действие.
Яркие образы: от Жар-птицы до Царя
Экологический акцент быстро сменяется традиционным сюжетом, но с оригинальными деталями. Иван (в стильном серо-голубом костюме) охотится за Жар-птицей, а его братья флиртуют с девушками в смеси народных и современных нарядов. Пожар в бытовке, дымовые эффекты и ироничный поклон героя отцу добавляют драматизма. В роли Царя блистает Вячеслав Лопатин, чья игра наполнена тонким юмором.
Танцевальные противостояния: народ и власть
Сцена ярмарки раскрывает тему противостояния толпы и власти. Серые массы в вялых плясках контрастируют с харизматичным Конюшим (Иван Поддубняк), чья прыжковая вариация захватывает дух. Появление Царя в кровати-троне смягчает напряжение, переводя действие в ироничный регистр. Бородатые шутки и камерные диалоги напоминают о вечном балансе между серьёзным и комичным.
Волшебство сцены: от пламени до метафор
Спектакль поражает визуальными решениями: от огненных проекций до сюрреалистичных декораций. Каждый элемент, будь то пластиковая свалка или костюмы в духе китайского минимализма, работает на идею обновления сказки. Несмотря на прямолинейность некоторых метафор, энергия актёров и мастерство постановщиков делают «Конька-Горбунка» гимном творческой свободе.
Волшебство сцены: декорации и костюмы
Дворец государя, оформленный с лаконичной изысканностью — пышная постель и сияющая люстра создают атмосферу таинственности, — становится местом удивительных событий. Самодержец в элегантном западном костюме с золотым шитьем принимает угощение от Ключницы, окруженный гаремом грациозных «мамок» в ослепительно белых нарядах. Внезапно в покои врывается Жар-птица с роем танцующих спутниц, словно сон наяву! Иван-дурак, задремав в самый ответственный момент, пропускает это чудо, зато Конек и Спальник устраивают завораживающий дуэт с дивной балериной. Царь, очарованный птицей, жаждет обладать ею, даже не подозревая, что в следующем акте она преобразится в Царь-девицу — достаточно лишь сменить пачку на струящийся хитон!
Танцы, полные страсти и юмора
Конек-Горбунок, энергичный и находчивый, увлекает Ивана в погоню за Жар-птицей. Балетмейстер Максим Петров дарит зрителям изысканную сцену с кордебалетом, где переплетаются мотивы «Лебединого озера» и «Баядерки». Под чарующие движения танцовщиц Жар-птица кокетничает с Иваном, а в финале с радостью следует за ним во дворец. Забавный момент с «усыплением» птицы ухватом вызывает оживленные улыбки в зале — сказочная логика всегда полна сюрпризов!
Подводное царство и неожиданные повороты
В фантастическом мире океанских глубин, где рядом с рыбой-китом замерла старинная торпеда, Конек-Горбунок проявляет свою решительность. Он добывает заветный перстень у Царицы дна, добавляя истории нотку авантюризма. А кульминационный эпизод с волшебным котлом, где герой ловко перехитряет Царя, заставляет зал затаить дыхание — ведь в сказке даже законы физики подчиняются магии!
Синергия героев и хореографические находки
Конек-Горбунок, воплощенный харизматичным Георгием Гусевым, становится центром динамичных сцен. Его синхронные па с Иваном, трио и адажио с Жар-птицей подчеркивают единство замысла. Владислав Лантратов, играя Ивана, блистает в финале каскадом виртуозных прыжков, заслуженно покоряя сердца зрителей. Даже второстепенные персонажи, от братьев до таинственных обитателей моря, демонстрируют изящное владение классическими элементами!
Яркие краски кордебалета и мастерство солистов
Анастасия Сташкевич, сочетающая техничность с трогательной хрупкостью, создает двойной образ Жар-птицы и Царь-девицы. Кордебалет, перевоплощаясь от ярмарочных гуляний до океанских волн, добавляет спектаклю масштабности. Хореографические каноны, напоминающие музыкальные фуги, подчеркивают ритмичность и сложность постановки. Два акта вместо трех — мудрое решение, позволившее сохранить динамику и подарить зрителям настоящий праздник танца!
Новаторский подход и динамичное развитие театра
По некоторым данным, Валерий Гергиев поддержал идею частых показов спектакля «Конёк-Горбунок» в Большом театре, демонстрируя гибкость и стремление к экспериментам. Несмотря на глубокое уважение к творчеству Родиона Щедрина, художественный руководитель видит потенциал в трёх ежедневных показах легендарной постановки. Такой формат не только радует ценителей искусства, но и открывает новые возможности для зрителей: билеты в партер по-прежнему остаются доступными для истинных поклонников театра, сохраняя баланс между качеством и уникальным опытом.
Традиции, вдохновляющие на новые горизонты
Успешный опыт Мариинского театра, где практика частых показов уже завоевала любовь публики, может стать импульсом для столичных площадок. Инициатива Гергиева превращает классику в яркое современное событие, позволяя большему числу зрителей погрузиться в волшебный мир искусства. Стоимость билетов отражает исключительность мероприятия, а трёхразовые ежедневные сеансы делают постановку ещё ближе к аудитории. Этот шаг не только укрепляет культурные связи между городами, но и дарит Москве свежий творческий ветер!
Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимально удобную работу с нашим сайтом. Продолжая пользоваться сайтом, Вы соглашаетесь с использованием нами cookie-файлов.
