В середине июня в атмосфере творческого подъема Международной летней театральной школы СТД России и фестиваля «Фабрика Станиславского» знаменитый актер и режиссер Владимир Машков поделился своим опытом и взглядами с начинающими артистами, режиссерами и студентами театральных вузов. Этот диалог стал настоящим подарком для молодых профессионалов и всех, кто интересуется тайнами актерского ремесла.
Система Станиславского – фундамент актерского мастерства
Театральная традиция России немыслима без Константина Станиславского. Владимир Машков начал встречу в окружении студентов взглядом на висящий в зале портрет выдающегося реформатора театра и процитировал его слова: «Актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное — легким, легкое — прекрасным». Машков размышлял, что даже такие, казалось бы, понятные утверждения гения требуют для современного артиста глубокого осмысления. Он подчеркнул, что сам Станиславский не верил в наличие незыблемой «системы», фиксированной схемы, по которой можно двигаться к успеху. По его мнению, актёрское мастерство — это особое состояние, метод существования на сцене, где воображение становится важнейшим инструментом, а наблюдательность — ключевой способностью. Талант же, по словам Машкова, кроется в умении выбрать правильное слово и правильное действие. Каждый артист имеет потенциал стать талантливым — всё зависит лишь от сделанного выбора.
Тонкие грани чувств и эмоций на сцене
Молодёжь с интересом слушала размышления Владимира Машкова о разнице между чувствами и эмоциями в актерской игре. Он приводил примеры, как на сцене важно не просто демонстрировать яркие эмоции, связанные с конкретным моментом, а стремиться к воспроизведению глубоких чувств, определяющих отношение героя к себе, к окружающим, к жизни в целом. Машков вспоминал, что Станиславский призывал актеров действительно захотеть, увлечься, почувствовать. Эмоции актёра — это его реакция на обстоятельства «здесь и сейчас», а чувства — результат жизненного пути и отношений. Научиться отличать одно от другого — основа настоящего мастерства, ведь именно честная, подлинная эмоция даёт необыкновенную мощь сценическому воплощению.
Русский психологический театр — школа настоящих профессионалов
Владимир Машков говорил с гордостью о традициях русского психологического театра, где на сцену выходят только настоящие мастера. В отличие от кинематографа, где зачастую можно многократно снимать эпизоды и скрывать ошибки, в театре каждая минута требует максимальной концентрации и искренности. Машков уверен, что любой может стать актером кино, но жить на сцене — удел избранных. При этом в театре всегда остается шанс исправить промахи: каждое новое появление даёт возможность вырасти, стать лучше. Однако и слишком серьезное отношение может навредить — артисту, по словам Машкова, важно знать, как правильно переключаться, беречь свою психологическую устойчивость и не «заигрываться», чтобы оставаться понятным публике.
Первые шаги: путь через Новосибирск, Школу-студию МХАТ и Джульярдскую школу
Владимир Машков с теплотой вспоминал свой путь в театре: от Новосибирского театрального училища, в котором особая атмосфера творчества царила даже в классах картинной галереи, до столичной Школы-студии МХАТ, где судьба свела его с легендарным Олегом Павловичем Табаковым. Времена менялись — середина 1980-х, заканчивается изоляция, открываются новые дороги. Машков и его однокурсники получили уникальную возможность учиться не только у российских метров, но и за границей — от Венгрии и Англии до Японии и США. Особенно яркие воспоминания связаны с двухмесячной стажировкой в престижной Джульярдской школе в Нью-Йорке: взаимодействие с мировыми мастерами помогло расширить горизонты, наполнило опытом и новыми профессиональными контактами.
Питер Брук и вдохновение через международное общение
Ярким событийным аккордом поездок стало знакомство с прославленным британским режиссером Питером Бруком. Ученики Олега Табакова, демонстрируя высокий уровень мастерства и настойчивое стремление к творческому росту, поразили мэтра, и он предложил некоторым из них остаться работать в Лондоне. Однако, несмотря на соблазн, студенты сделали выбор в пользу Родины. По словам Машкова, это стало возможно благодаря внутренней устойчивости и искреннему патриотизму молодых артистов — каждый вернулся в Россию с багажом знаний и вдохновения для служения отечественному искусству.
Мастерство, энергия и преданность искусству
Владимир Машков напомнил собравшимся молодым актерам и режиссерам, что счастье артиста всегда связано с внутренней энергией и любовью к профессии. Ошибки и эмоциональные перегрузки — неотъемлемая часть большого творческого пути, однако только крепкое психологическое здоровье и любовь к своему делу позволяет идти дальше, побеждать трудности и радоваться новым вершинам. Пример Машкова — яркое подтверждение тому, что талант всегда находит дорогу, если за ним стоят труд, искренность и настоящая преданность искусству. Именно такие люди лелеют традиции, заложенные Станиславским, Табаковым и другими великими мастерами, и дарят вдохновение новым поколениям.
Источник: www.kp.ru
